Photographie culinaire de la viande : Raconter une histoire à travers l'image - ABAF.fr

La photographie culinaire de la viande est un art qui va au-delà de la simple capture d'un plat. En maîtrisant les techniques narratives et en explorant la dimension émotionnelle de votre sujet, vous pouvez créer des images qui transportent le spectateur dans un voyage sensoriel et émotionnel. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de partager votre travail pour développer votre style et raconter des histoires uniques à travers vos photos. Vos images ne se contenteront pas de montrer de la viande, elles raconteront des histoires, susciteront des souvenirs et donneront envie aux gens de s'asseoir à la table et de partager un repas inoubliable.

Cet article détaille comment chaque élément de la photographie culinaire peut être utilisé pour créer des récits qui captivent et engagent vos clients.

Première étape, préparer l’histoire que vous allez raconter à vos clients.

Avant de saisir votre appareil photo, prenez le temps de visualiser l'histoire que vous voulez raconter. 

Imaginez le lieu, les personnages principaux (la viande et ses accompagnements). Ce cadre narratif doit avoir une structure claire : est-ce une seule image ou une suite. Quelle que soit votre réponse, il est important de la définir dans le temps.

Le début :

Commencez par une image intrigante et captivante de la viande crue. Cela peut être une photo d'un animal entier dans son environnement naturel.

• Présentez le contexte de la viande. D'où vient-elle ? Quelle est sa race ? Comment a-t-elle été élevée ?

• Racontez l'histoire de la personne qui a élevé l'animal ou qui a préparé la viande. Cela peut ajouter une dimension humaine et émotionnelle à vos photos.

Le milieu :

• Documentez les différentes étapes de la préparation de la viande. Cela peut inclure la découpe, le parage, le ficelage et l'assaisonnement.

• Mettez l'accent sur les techniques et les outils utilisés. Cela peut donner à vos spectateurs un aperçu du savoir-faire et de l'artisanat qui entrent dans la préparation de la viande.

• Créez des images qui illustrent les étapes que subit la viande. Cela peut montrer la viande avant et après le parage, ou la viande crue et cuite côte à côte.

La fin :

Présentez la viande crue prête à être cuisinée. Cela peut être une image d'une pièce de viande sur une planche à découper, d'un plat de viande mariné, ou d'une rôtisserie prête à être enfournée.

• Laissez libre cours à votre créativité. N'hésitez pas à expérimenter des compositions, des angles de vue et des techniques de mise en scène originales.

• Créez une ambiance d'anticipation et d'excitation. Imaginez le plaisir de déguster la viande une fois cuite.

Deuxième étape, composants clés d'une histoire visuelle

Une fois que vous avez posé l’histoire que vous voulez raconter, il va falloir choisir :

Le lieu

Le choix du lieu confirme visuellement le choix de l’ambiance que vous souhaitez. 

Choisir un décor pour photographier de la viande, comme de l'aluminium ou du bois pour le billot, a une importance capitale car cela influence les couleurs et la perception de la photo. 

• Le bois, avec son aspect chaleureux et naturel, évoque la tradition, l'authenticité et la qualité artisanale. Il crée une atmosphère accueillante et met en valeur la viande de manière rustique et élégante.

• L'aluminium, quant à lui, peut apporter une touche moderne et professionnelle, soulignant la fraîcheur et la propreté. 

Les personnages

Dans notre cas de photographie culinaire, le personnage principal est la viande. Présentez la de manière à souligner ses qualités, sa préparation.

Qualités de la viande crue :

• Couleurs vives et intenses : Mettez en valeur la fraîcheur de la viande avec des rouges profonds, des marbrures rosées et des blancs immaculés.

• Texture : Saisissez la finesse du grain, la fermeté de la chair et l'aspect légèrement humide de la surface.

• Détails : Accentuez les détails uniques de chaque pièce de viande, comme les marbrures, les nervures et les incisions.

Préparation de la viande :

• Mise en scène : Soignez la présentation de la viande sur une planche à découper, un plat rustique ou un fond uni.

• Accessoires : Ajoutez des ustensiles de cuisine, des herbes aromatiques, des épices ou des condiments pour créer un contexte culinaire. Jouer avec les couleurs.

• Lumière : Utilisez une lumière naturelle et douce pour sublimer les couleurs et les textures de la viande. Vous pouvez aussi utiliser des sources de lumières multiples (LED..)

Événement

L'événement est l'acte central de votre histoire, le point culminant d'une histoire visuelle, le moment où l'intrigue se noue et se dénoue, créant une émotion et un souvenir impérissables (la découpe, l’acte, la marinade…).

Techniques pour une narration efficace

L’histoire que vous souhaitez raconter, va se parcourir tout au long de vos créations. Vos clients vont les voir et elles seront liées par un style et une envie de raconter commune à toutes les photos.

Simplicité et focus

Chaque photo, qu'elle représente une simple côtelette ou un assortiment élaboré de charcuterie, doit être le centre de l'attention. Par exemple, une photo peut se centrer sur la rosée fraîche d'une côtelette juste découpée ou les nuances fines d'un saucisson délicatement épicé. Mettez en avant ces détails pour guider le regard.

Cohérence visuelle

Pour maintenir une narration fluide à travers une série de photos, il est important de garder une constance dans l'éclairage, le cadrage et les arrière-plans. Cela pourrait signifier utiliser une planche à découper en bois ou un comptoir en marbre comme base pour chaque prise de vue, afin de créer un fil conducteur visuel. Les clients reconnaîtront ainsi le style du boucher et suivront naturellement l'évolution de la viande depuis la réception de la carcasse jusqu'à la présentation finale en vitrine.

Conclusion réfléchie

La série doit s'achever sur des images qui reflètent à la fois le soin apporté à la viande et la préparation à la vente. 

Par exemple, une série peut débuter par la rencontre avec un lieu, passer par la préparation d’une pièce, poursuivre par la  même pièce parfaitement emballée et prête pour le client et enfin, montrer des assiettes vides, des verres à moitié pleins, et un désordre joyeux, suggérant la fin d'un repas mémorable.

Cette progression visuelle raconte l'histoire complète de la viande, et  renforce ainsi l'expérience d'achat et la relation entre le boucher et ses clients.

Approfondir le récit

Émotion et créativité

La photographie culinaire ne se limite pas à la présentation esthétique des plats ; il s'agit de capturer et de communiquer l'essence même de la cuisine : son origine, sa culture, et les émotions qu'elle suscite.

Techniques narratives avancées

Symbolique et métaphore : Utilisez des objets et des éléments visuels pour ajouter une profondeur symbolique à vos photos. Par exemple, placez à côté de votre viande crue un couteau de boucher ancien pour symboliser l'artisanat traditionnel, ou des grains de poivre noir pour suggérer la saveur.

Éclairage et atmosphère : Utilisez l'éclairage pour mettre en valeur la fraîcheur et la texture de la viande crue. Un éclairage doux peut révéler la tendreté et la couleur vibrante de la viande, créant une atmosphère de qualité supérieure et d'attention aux détails.

Goût et sons : Mettez en valeur les saveurs et les textures de la viande à travers vos photos.

Pour transmettre l'odeur et le son de la viande crue dans vos photographies, il faut faire appel à l'imagination du spectateur en utilisant des éléments visuels suggestifs.

Par exemple, capturez la viande crue à côté d'herbes aromatiques fraîchement coupées, comme du thym ou de la sauge, dont l'aspect visuel évoque immédiatement leur parfum piquant, suggérant ainsi l'odeur qui se dégagerait lors de la préparation de la viande.

Pour évoquer le son, vous pourriez photographier la viande crue avec des ustensiles de cuisine en action, comme un couteau tranchant à travers une échelle de cuisson en arrière-plan flou, suggérant le son du découpage. Un autre moyen serait de montrer des gouttes d'huile prêtes à être versées sur la viande, évoquant le sifflement qu'elles produiraient au contact de la chaleur. Ces éléments visuels stimulent les sens du spectateur, recréant une expérience culinaire complète bien au-delà de ce qui est visible.

Encore plus

Pour capturer l'essence de la viande crue à travers la photographie et en tant que boucher, voici comment intégrer ces aspects dans vos images :

Évocations et souvenirs

Racontez une histoire qui résonne avec les souvenirs et émotions liés à la nourriture. Capturez des scènes qui évoquent la convivialité et le plaisir, comme une planche de viande crue soigneusement arrangée, prête pour un barbecue estival. Utilisez des couleurs chaudes et des textures qui rappellent ces moments de partage, comme un morceau de viande sur un fond de bois rustique, évoquant les repas en famille ou entre amis.

Authenticité et histoire

Mettez en avant l'origine et la préparation de vos viandes. Par exemple, photographiez un morceau de viande à côté des herbes et épices qui entrent dans sa marinade, ou un ensemble de photos montrant les différentes étapes de la préparation, depuis le découpage jusqu'à la marinade. Ce récit visuel partage non seulement le processus mais aussi la tradition et le soin apporté à chaque pièce.

Expérience immersive

Créez une expérience immersive en utilisant des perspectives uniques. Imaginez une macro de la texture de la viande crue, mettant en évidence les détails qui ne sont normalement pas vus à l'œil nu, comme le grain de la viande ou les gouttes d'huile sur sa surface. Des angles innovants peuvent donner l'impression aux spectateurs d'être juste à côté de vous pendant la préparation, créant une connexion profonde avec l'alimentation et le métier de boucher.

En adoptant ces approches, vous pourrez non seulement présenter la beauté et la richesse de la viande crue mais aussi raconter une histoire qui touche vos clients sur un plan personnel, renforçant ainsi leur appréciation pour votre art et les produits que vous offrez.

Le matériel photographique : un investissement dans la qualité

Pour ceux qui souhaitent sérieusement améliorer leur photographie culinaire, voici quelques éléments à prendre en compte.

Le choix entre un appareil reflex et un téléphone portable pour la photographie culinaire dépendra de vos besoins spécifiques en matière de qualité d'image, de flexibilité, de portabilité et de budget.

Pour les professionnels ou les passionnés cherchant la meilleure qualité d'image et un contrôle créatif maximal, un appareil reflex est généralement préférable. Pour ceux qui privilégient la commodité, la facilité d'utilisation et la portabilité, un téléphone portable peut être suffisant.

En attendant de faire un article sur la partie matériel, voici quelques outils importants :

• Un boitier Nu (sans objectif), Par exemple : Canon EOS 6D Mark II EU26 - Canon EOS R50 - Boitier Nu - Nikon D7500

• Et des objectifs utiles :  Pour la plupart des photos - Objectifs 50mm 1.4 ou 1.8   et pour les macros - Pour Canon - Pour Nikon 

• Un pied pour votre boitier - Un exemple ici 

• ou un stabilisateur pour Smartphone - Pour des images sans flou, essentiel pour montrer les détails précis de la viande. Un exemple ici

• Boîte de Shooting Photo - Idéale pour un éclairage uniforme, elle assure que vos produits sont vus sous leur meilleur jour. Un exemple ici

• Éclairage LED - Compense le manque de lumière naturelle, indispensable pour mettre en évidence la texture et la couleur de vos viandes.

• Planche à Découper en Bois - Sert de fond rustique et authentique pour vos photos, ajoutant une dimension supplémentaire à l'histoire de vos produits.

• Décors et Accessoires - Des éléments thématiques peuvent ajouter de la profondeur à vos photos, enrichissant le récit visuel.

La Pratique Mène à la Perfection

L'expérimentation est la clé pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vos produits. Chaque pièce de viande est unique et mérite une mise en scène qui valorise ses qualités.